На занятиях хореографией дети развивают слуховую, зрительную, мышечную память, учатся благородным манерам, умению презентовать себя. Воспитанник познает многообразие танца: классического, народного, бального, современного и др. Хореография воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, она побуждает к творчеству. Дети по природе своей подвижны, восприимчивы к музыке, не скрывают своих эмоций, для них танец – естественное состояние души и тела. Систематические занятия танцами оказывают значительное влияние на улучшение деятельности сердечно-сосудистой и дыхательной систем, усиливают иммунную защиту организма, повышают его устойчивость к инфекционным болезням, к воздействию различных факторов внешней среды, стимулируют интеллектуальную деятельность школьника, повышают продуктивность физического и умственного труда

Декоративно-прикладное искусство обладает большими педагогическими возможностями, поскольку оно является источником познания, углубляя представлений об истории, культуре своего народа, свойствах и принципах декоративной композиции, пробуждая эмоционально-чувственную сферу учащихся и способствуя пониманию ими законов красоты.

Участие в программе «Гранд-Па» - это:
«ПА» шаг к самому себе – раскрытие своих возможностей, узнавание себя, самоопределение;
«ПА» шаг к новым возможностям – разнообразный досуг, интересные занятия, общение со сверстниками, педагогами, родителями;
«ПА» шаг в творчество – совершенствование себя как личности, как танцора исполнителя, выход на сцену, сотворчество с педагогами;
«ПА» шаг в профессию – профессиональное самоопределение.
Основное назначение программы – всестороннее развитие ребенка, которое наиболее плодотворно в рамках такой организационной структуры как студия, где с одной педагогической целью в работу включаются сразу несколько педагогов. Они могут корректировать учебный план в каждой отдельной группе для более дифференцированного подхода обучения (индивидуальные занятия или групповые, отдельно мальчики или девочки, репетиционные занятия и т.д.). Благодаря предложенным в программе средствам, методам и формам обучения воспитанники становятся универсальными исполнителями различных направлений хореографического искусства, а также социально-адаптированной личностью со сформированными четкими и ясными нравственными ориентирами в жизненном и профессиональном самоопределении.

Дополнительное образование сегодня предлагает многообразие возможностей для вхождения в социальную деятельность через собственный выбор сфер творчества. Оно направлено на развитие общей культуры учащихся, обеспечение условий для творческого роста и создание возможностей творческого развития, этому служит художественно-эстетическое воспитание, в частности, занятия хореографией.

Хореографическое искусство – это массовое искусство, доступное всем. Благодаря систематическому образованию и воспитанию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства. Занятия хореографией способствуют развитию общекультурного кругозора, формируют определенные эстетические принципы и ценности, а также позитивные физиологические показатели человека: физическое здоровье и выносливость, гармоничное телосложение. Танец всегда играл особую роль в культуре каждого народа. Занятие танцем – это не просто знакомство и освоение азов хореографии, это приобщение к мировому культурному наследию, привитие любви к хореографическому искусству.

В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Актуальность настоящей программы заключается в том, что она отражает общую тенденцию к возрождению популярности древнейших видов рукоделия, поиску инновационных техник в создании современных изделий, внесению новых веяний и тенденций в традиционные виды декоративно-прикладного искусства. Через приобщение обучающихся к популярным видам рукоделия, совершенствование ручных умений и навыков, происходит формирование их художественного вкуса, образного мышления и зрительского восприятия, проявление творческого отношения к делу, что открывает простор для последующего развития и в других областях культуры. В основу дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Волшебная нить» заложена идея приоритетности формирования духовных и нравственных качеств обучающихся, изучение декоративно-прикладного искусства на основе историко-культурных традиций, что имеет глубокий социальный смысл. Содержание программы соответствует нормативно-правовым документам дополнительного образования и общекультурного развития обучающихся через обращение к традиционному и современному декоративно-прикладному искусству.

Занятия по программе проводятся на основе взаимодействия и взаимопроникновения различных форм художественной деятельности - музыки, народного танца, фольклорного театра. Фольклорный материал включает в себя и объединяет различные виды и жанры народного творчества – это песни, танцы, игры, декламация, элементы театрального искусства, прикладное творчество (изготовление народных костюмов, атрибутов, игрушек, шумовых музыкальных инструментов и пр.).

Согласно приоритетным направлениям развития образовательной системы РФ, востребованными являются те дополнительные образовательные программы, которые дают возможность обучающимся проявить себя в социально-значимой собственной практической деятельности. Воспитание творческой личности должно сопровождаться не только формированием знаний, умений и навыков, а, прежде всего, развитием творческого потенциала и способностью добывать знания собственным опытом. Одним из успешных решений данной задачи является использование в образовательной практике деятельности, связанной с декоративно-прикладным творчеством, которая должна содействовать развитию творческой индивидуальности обучающихся.

Процесс воспитания детей через творчество давно используется в педагогике вообще и в системе дополнительного образования в частности.
В процессе творческой деятельности формируются важные качества личности: выдержка, терпимость, усидчивость, аккуратность, а также вырабатываются универсальные учебные действия: умение планировать, представить результат, осуществлять контроль, доводить начатое дело до конца, вести совместную деятельность, диалог с педагогом и обучающимися разных возрастов.

Программа направлена на создание условий для углубленного изучения учащимися приемов работы в различных материалах, техниках; на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка; на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре, и нижнетагильской лаковой росписи в частности (уникальному явлению, возникшему в родном городе еще в ХVIII в.).

Программа «КИНОпрофи» художественной направленности, так как открывает для учащихся уникальный мир киноискусства.
Необходимость владеть «киноязыком» на сегодняшний день очевидна; ибо нет ни единого клочка земли, куда не проникло бы это средство общения. Многие уже взрослые люди больше половины знаний о жизни, о взаимоотношениях людей вообще и полов в частности, о моральных ценностях, о социальном строе и текущем миропорядке почерпнули из кино, зачастую низкопробного и некачественного. К сожалению, это снижает уровень духовных потребностей, сужает круг интересов, обедняет словарный запас, человек становится невосприимчив к чужим переживаниям, теряет желание думать над произведениями киноискусства.

На занятиях хореографией дети развивают слуховую, зрительную, мышечную память, учатся благородным манерам, умению презентовать себя. Воспитанник познает многообразие танца: классического, народного, бального, современного и др. Хореография воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, она побуждает к творчеству. Дети по природе своей подвижны, восприимчивы к музыке, не скрывают своих эмоций, для них танец – естественное состояние души и тела. Систематические занятия танцами оказывают значительное влияние на улучшение деятельности сердечно-сосудистой и дыхательной систем, усиливают иммунную защиту организма, повышают его устойчивость к инфекционным болезням, к воздействию различных факторов внешней среды, стимулируют интеллектуальную деятельность школьника, повышают продуктивность физического и умственного труда

Физиологи установили, что наши пальцы органически связаны с мозговыми и внутренними органами. Поэтому тренировка рук (работа с бумагой и пластилином) стимулирует саморегуляцию организма, повышает функциональную деятельность мозга и других органов. Все эти движения не только формируют мелкую моторику, но снимают страх, напряжение, позволяют эмоционально разгрузить себя от лишних негативных эмоций. Способствуют возникновению чувства самодостаточности: «Я – творю!», «Я – создаю!» и вот здесь уже включается важнейший психический процесс – творческое воображение!
Изготовление поделки – это не только выполнение определённых движений. Это позволяет работать над развитием практического интеллекта: учит детей анализировать задание, планировать ход его выполнения.

Киноактер – профессия особая и востребованная в современном мире. Тем более, когда речь идет о съемках не только в кино, на телевидение, но и в коммерческих роликах. К тому же сейчас наблюдается огромный рост любительских видеоблогов, каналов в Интернете, где каждый может быть не только сам себе режиссером, но и актером.
В детстве, пожалуй, каждый когда-то хотел сниматься в кино или работать на телевидении. Этот мир манил и завораживал. Но мир кино не так прост, а работа киноактера требует особых навыков. Мало быть просто привлекательным и артистичным человеком. Гораздо важнее, сможете ли вы передать это в кадре?

Хоровое пение сегодня – один из самых распространенных и общедоступных видов музыкально-эстетического воспитания детей и юношества. Это процесс обучения и творчества, возможность обратиться к хоровой музыке как к источнику и способу становления духовной стороны личности учащегося

Программа направлена на развитие физических способностей детей и подростков, воспитание их пластической культуры, приобщение воспитанников к миру танцевального искусства и формирование творческой личности

Актуальность программы. Детская эстрада сегодня является очень популярной в сфере дополнительного образования. Слово вокал происходит от итальянского «воче» – голос. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.

Предмет «Сценическая речь» наряду с предметом «Основы актерского мастерства» – ведущие направления по подготовке юных актеров в системе театральной деятельности. Их объединяет общая цель – формирование коммуникативных компетенций учащихся. Кроме этого, хорошая дикция помогает актеру правильно донести свои мысли до зрителя, что требует от обучающихся определенных технических навыков. В рамках программы изучается искусство театра с первых шагов освоения актерской техники до создания учебного спектакля и показа готовой работы зрителям.
В данной программе обучение сценической речи происходит без отрыва от актерского мастерства, чтобы научить органично сочетать пение и движение, или танец и актерскую игру. Целенаправленно выстроенная образовательная деятельность делает полученные знания и сформированные универсальные учебные действия учащихся социально значимыми, формирует компетентность их в сфере общественной, досугово-развивающей деятельности, в сфере общения.

Предмет «Сценическая речь» наряду с предметом «Основы актерского мастерства» – ведущие направления по подготовке юных актеров в системе театральной деятельности. Их объединяет общая цель – формирование коммуникативных компетенций учащихся. Кроме этого, хорошая дикция помогает актеру правильно донести свои мысли до зрителя, что требует от обучающихся определенных технических навыков. В рамках программы изучается искусство театра с первых шагов освоения актерской техники до создания учебного спектакля и показа готовой работы зрителям.
В данной программе обучение сценической речи происходит без отрыва от актерского мастерства, чтобы научить органично сочетать пение и движение, или танец и актерскую игру. Целенаправленно выстроенная образовательная деятельность делает полученные знания и сформированные универсальные учебные действия учащихся социально значимыми, формирует компетентность их в сфере общественной, досугово-развивающей деятельности, в сфере общения.

Основное назначение программы – всестороннее развитие ребенка, которое наиболее плодотворно в рамках такой организационной структуры как студия, где с одной педагогической целью в работу включаются сразу несколько педагогов.

Дополнительная общеобразовательная программа «Узелковая фантазия» художественной направленности предлагает детям начальной и средней школы заняться одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства – плетением в технике макраме, не сводя этот процесс только к освоению узких предметных знаний и технических приёмов, а в доступной для этого возраста форме обратить внимание на эстетическую ценность и историко-культурное значение народного искусства, на связь традиционной культуры с современностью и модой. Изучение декоративно-прикладного искусства на основе историко-культурных традиций имеет глубокий социальный смысл, является средством нравственного и эстетического воспитания детей. В этом заключается актуальность программы «Узелковая фантазия».

Программа ориентирована на формирование культуры творческой личности обучающихся и освоение практических навыков создания авторских произведений как отдельных костюмных ансамблей, так и коллекций одежды. Содержание программы представляет собой следующие модули: «Художественное проектирование – основы дизайна костюма», « Основы конструирования моделирования и пошива одежды», «Проектная графика костюма», «Профессии моды», «Сценическая практика».

Пение – весьма действенный метод эстетического воспитания. В процессе изучения вокала (сольного, ансамблевого) дети осваивают основы вокального исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор, познают основы актерского мастерства. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучение чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование.

Человечество на протяжении всей своей истории играло в куклы. Мир кукол на удивление светлый и радостный. В них есть то, чего нам не хватает в нашей действительности: простое человеческое тепло, мудрая наивность и бесстрашная искренность. Куклы выстраивают вокруг себя целый мир чувств, запахов, мыслей и звуков, – будь то сказочные герои волшебных историй, фантастические существа из детских снов или любимые и дорогие сердцу образы, хранящие память о семейных традициях. Мир кукол, будто дивное царство, манит к себе, как детей, наделенных нежной непосредственностью и ярчайшей фантазией, так и взрослых. Для каждого найдется свой уголок в этом ускользающем мире. Ребенку, чтобы понять. Взрослому, чтобы вспомнить.